現代絲印版畫的介紹

                               早期的絲印工作場面

在絲印版畫史中，版畫工作室的作用不能不提，尤其在歐洲和美國，版畫工作室對20世紀版畫的發展起到不容忽視的影響。在還沒有專門的版畫學校和的時代中，要學習和創作版畫的地方就是版畫工作室，只有這里才具備相應的設備，那么作為畫家們專屬的版畫工作室，就更顯出其重要。說到這樣的版畫工作室，應該提到的就是前面說到的“工作室17”，在這里為世界各地培育了大量的版畫人才。 

英國出生的畫家兼版畫家海特，1926年來到巴黎學習銅版畫，就開設了版畫工作室，海特廣交詩人與畫家為友，特別是許多當時的超現實主義畫家和雕塑家們，在這里跟隨海特學習了銅版畫的技法，使得這個工作室很快被人們所知道。1933年遷居至巴黎的堡爾密愛爾街17號，故稱“工作室17”。在這里米羅、恩斯特、馬松、賈克梅地、坦吉、馬塔等超現實主義畫家，以及畢加索、夏加爾、卡爾塔等都在這里制作過銅版畫。 

1939年許多藝術家和知識分子都從歐洲逃亡到美國避難，海特也關閉了“工作室17”，于1940年5月來到紐約，從銅版畫教室開始，并仍然命名為“工作室17”，開設講座和招收學生。在這期間，馬松、利普茲、恩斯特、坦吉等超現實主義畫家也先后來到這里，大家在“工作室17”，使得“工作室17”漸漸成為版畫交流的。前面說到的“自動敘述法”，引起了畫家們的注目。以坦吉為代表的一批版畫家將這種技法融入到作品里，使銅版畫又有了新的展開。1942年坦吉在“工作室17”完成了他的代表作品。

美國的許多年輕畫家也受到海特的想法影響，紛紛來到“工作室17”學習并開始接觸版畫創作?！白詣訑⑹龇ā庇狭嗣绹某橄蟊憩F主義早期的風格樣式。德庫寧、波洛克、羅斯克、馬瑟韋爾等一些抽象表現主義的畫家，以及雕塑家尼貝爾松都曾經在這里進行創作。波洛克1944年秋天開始到春天期間，在“工作室17”海特的指導下，創作了11幅銅版作品，連續不斷的細線和飛塵，可以看得出海特的影響。 

1944年在紐約近代美術館海特自己策劃舉辦了大規模的“工作室17”展，這個展覽還在全美各地及南美等地巡回展出，得到了很高的評價，海特也因此而奠定了自己在美國的地位。 

“工作室17”的貢獻不止是在印制版畫方面，更是在對于培養畫家的創造力上傾注了莫大的精力。在這里跟隨海特學習過的畫家們，分布至美國及世界各大美術學院，對普及銅版畫的創作，起到了很大的影響。海特自學并一心鉆研銅版畫的技法，研究出了各種腐蝕及刻線方法，大大推進了銅版畫的發展。1949年海特把這些技法匯集，編寫了《版畫的新技法》。1950年他又研制出一版多色的銅版技法，以硬軟度不同的油墨磙，和黏度不同的油墨，再加上深淺不同的腐蝕，使畫面呈現出奇妙的色彩與空間。 

海特還在滾好油墨的磙子上，作出木紋或網紋等各種技法應用到作品中去，在《太陽的舞蹈》里橘色的類似木紋的背景，就不是木版印制的，而是他的獨特技法。海特自己的藝術創作越來越成熟，在1960年的東京國際版畫雙年展中贏得了大獎。 

二次世界大戰后的1950年，海特又將“工作室17”遷回到了巴黎，繼續其藝術活動，“工作室17”成為世界各地版畫家向往的地方。1988年海特去世之后，由他的助手阿根廷出生的印工索尼艾繼承了工作室。